L'ARTE DELL'UMANITÀ GLOBALIZZATA
 
Lo dice anche Lea Vergine - nel suo recentissimo libro "Schegge" -

che "ci si aspettava di più" da Harald Szeemann , molto di più aggiungerei.

 

Superati da tempo i cento anni di età, la Biennale di Venezia si avvia alla

cinquantesima edizione: speriamo che sia più memorabile di questa che,

una volta per tutte, dovrebbe fare riflettere sulla necessità di

manifestazioni

di questo tipo, proprio nel momento in cui si assiste al loro proliferare,

dall'Europa all'Africa, all'Estremo Oriente

.

"PLATEA DELL'UMANITÀ" è il titolo voluto dal curatore che ci ricorda:

" Il termine "platea" contiene in sé molte accezioni: è piano sopraelevato,

è base e fondamenta, è piattaforma. La Biennale d'Arti Visive come

piattaformadell'umanità.  

Questa è la pretesa."

Ecco, piattaforma era molto meglio, ma bisognava adeguarsi alle altre lingue:

Plateau de l'humanité, Plateau of Humankind, Plateau der Menschheit,

perché adeguarsi è la parola d'ordine della globalizzazione;

è proprio questo il concetto a cui si ispira Szeemann, alla "globalizzazione e all'abbattimento di muri di qualsivoglia natura", cui gli artisti "reagiscono in modo ancora diverso rispetto a una decina di anni fa": perché l'omogeneizzazione non dovrebbe esistere anche qui allora?

 

Gli artisti di ogni parte del mondo si sono omologati alle richieste del mercato, e anche quelli dei paesi più lontani cercano di essere "trendy" e inutili quanto i nostri celebrati giovani Vezzoli e Beecroft.
 
Un percorso faticosissimo da ricostruire, quello disegnato da Szeemann, che costituisce un ulteriore tassello della sua "Agenzia per il lavoro spirituale al servizio della visualizzazione di un museo delle ossessioni", e da seguire all'interno di spazi sempre più grandi

- nuovi spazi sono stati recuperati all'Arsenale, ma il crescente numero di partecipazioni nazionali espande la Biennale in tutta la città (con l'innegabile merito di mostrare luoghi, chiese, palazzi altrimenti chiusi al pubblico o sconosciuti) -

e da conciliare con i tentativi di contaminazioni con altre arti come la danza e il cinema.

 

La collaborazione tra la Biennale Cinema e quella Arti Visive si concretizza nella presenza di sei progetti realizzati da altrettanti cineasti contemporanei: Akerman, Egoyan (con Sarmiento), Kiarostami, Lynch, Yang, Gianikian & Ricci Lucchi.

Ma, se si esclude lo straordinario "La lunga marcia dell'uomo" di questi ultimi, la collaborazione non ha portato risultati sconvolgenti, visto che questi progetti sono perfettamente intercambiabili con la pletora di video che si possono vedere nella Biennale stessa, così come nelle tante mostre di questo genere.
 
E l'umanità degli addetti ai lavori che si aggirava per questi spazi diveniva metafora della piattaforma di Szeemann, una umanità disumana che si accalca per cercare di cogliere un attimo di una performance o raccattare una porzione di cibo al buffet, si vede chiedere diecimila lire per un bicchiere d'acqua versato da una bottiglia con l'etichetta del curatore ("è una performance") o deve fare una coda di due ore per vedere l'installazione del tedesco Gregor Schneider

(visitabile da poche persone per volta).

 

E meno male che ci sono i padiglioni nazionali che, come nel caso, appunto, di quello tedesco e i pochi altri, riprendono in termini più coerenti, pur nella loro autonomia, il tema proposto (mentre assolutamente deludente risulta l'installazione dello statunitense Robert Gober) perché il percorso proposto da Szeemann trova i suoi punti di forza in opere che sono ormai dei classici, come

" Olivestone" di Joseph Beuys - che ci appare molto più significativa de "La fine del XX secolo", presentato invece come l'opera chiave della mostra - o la monumentale installazione del "Leone d'Oro alla carriera" Richard Serra (mentre le opere in mostra dell'altro "Leone d'Oro" Cy Twombly sono sinceramente più deboli di tante sue altre)

 

Così come appare poco convincente l'installazione con cui la mostra si apre, dove il "Pensatore"

di Rodin, inerpicato su di una collina rossa in una stanza dalle pareti verdi, pensa alla sua sorte circondato da pregevoli manufatti provenienti da decine di culture diverse che tendono inesorabilmente a perdere la propria autonoma carica estetica.

 

 E infine le cose che ci sono piaciute di più, tra quelle che siamo riusciti a vedere: le sculture iperrealistiche di Ron Mueck, i vasi in PVC di Gerd Rohling, le foto di Tatsumi Orimoto che

riprende la madre in assurde pose e la installazione, realizzata con il computer,

di Charles Sandison. 

Quelle che non ci sono piaciute sono tante, ma ci ha dato fastidio il grande spazio dato ai

calciatori vestiti da Trussardi, un'opera di Ingebor Lüscher.  

Lo sapete, vero, chi è suo marito? 

[Txt+Ph: G.Bai]